miércoles, 30 de diciembre de 2009

Nemesis: Cómics que vendran (XIII)


Mark Millar nos plantea un curioso experimento, ¿Y si el típico millonario súper inteligente de los cómics fuera un cabronazo en lugar de un súper héroe? ese mundo tendría un terrible problema, porque para detenerlo solo contarían con un viejo y experto comisario de la policía, ese tipo que en otro mundo, donde ese malvado ricachon sería solo rico y no malo, sería su amigo y confidente. ¿Os suena? esta claro, porque la premisa que Millar apunta en privado es que va a convertir a Batman en el Joker.

A los lapices le acompañara Steve McNiven con el que ya coincidió en Guerra Civil y El viejo Logan, un complemento perfecto para una historia que promete ser espectacular. El cómic se comenzara a publicar en marzo de 2010. Como adelanto las primeras viñetas.







Grandes dibujantes, Ben Templesmith.



Hay pocos datos datos biográficos de Ben Templesmith en la red, cosa extraña para un dibujante con tanta implicación en la red, Ben tiene blog, pagina web, Flickr, Twitter, en los que es bastante prolífico y expresivo. De su obra podrías caer en el error de pensar que el australiano, nacido en Perth en 1978, es un tío raro, oscuro y aterrador, pero nada más lejos. Solo tienes que leer como habla de gorronear champan gratis en los vuelos o ver las fotos con sus amigos de bares tras un salón del cómic.

Pero volvamos a su dibujo. Como muchos otros yo conocí a Ben Templesmith por 30 días de noche, un cómic imprescindible para todo amante de los cómics en general y de los vampíricos en particular, en la que crea vampiros aterradores, crueles y con enormes bocas llenas de dientes afilados y mortales.



30 días de noche le llevo a una fructífera colaboración con Steve Niles en Dark Nights y Criminal Macabre, por no hablar de las posteriores continuaciones y spin-offs de la ya franquicia de 30 días. Sin embargo Ben no se ha limitado a ser dibujante, guionizando muchos proyectos propios, sobretodo para IDW publishing, centrándose sobre todo en temas sobrenaturales, fantásticos y de ciencia ficción. Singularity 7, la adaptación del videojuego de terror Silent Hill o Hatter M una reinvención de la historia de Alicia en el país de las maravillas son tres de los ejemplos más conocidos. Por no hablar de su faceta como portadista.



Tras 30 días de noche, el gran éxito de Templesmith fue Fell, ciudad salvaje, junto a Warren Ellis, cuya reseña tenéis aquí una serie inexplicablemente abandonada por el guionista ingles y añorada por el dibujante. O Welcome to Hoxford, una historia sobre licantropos completamente alejada de los tópicos habituales. Y no olvidemos Wormwood: Gentleman Corpse, un proyecto personal que lleva publicando esporadicamente desde 2004 y que tendrá una nueva entrega en próximas fechas. Siempre que su nuevo proyecto Choker, su nueva colección policíaca que publicara Image, lo permita.




En definitiva Ben Templesmith destaca por la originalidad de su dibujo, totalmente independiente de modas o estilos habituales. Un trazo sucio en ocasiones, aunque realista y tremendamente expresivo e impactante.




martes, 22 de diciembre de 2009

Singer vuelve a la Escuela Xavier para jovenes talentos


Newsarama confirma dos rumores que corrían hace tiempo, que Brian Singer vuelve a dirigir una película sobre los X-Men y que esta sera "X-Men's First Class" (Primera clase). Él mismo lo confirmo en la premier de Avatar en los Angeles. Lo que no aclaro es si la película enlazara con la continuidad creada por las anteriores películas en las que se incluyo la ultima película de Lobezno, cosa bastante difícil si tenemos en cuenta que el quinteto original de mutantes apareció de distinta forma en las 3 películas anteriores, lo que hace más probable que se trate de una nueva continuidad totalmente diferente.

Lo que si parece confirmado es que Singer ha pensado en Rutger Hauer para el papel de Magneto.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Bocetos (III) Alienigenas

Cuando empece a diseñar los alienigenas que protagonizan la historia pensé en ellos como una especie guerrera, no quería caer en el tópico de los hombrecillos verdes con antena, ni en los típicos lagartos. Se me ocurrió actualizar otro estereotipo, grises y con ojos grandes y negros. Pero los míos eran guerreros, así que les puse hombros grandes y un cuello algo desproporcionado que se sostendría con una columna vertebral más larga, que llega hasta la parte superior del cráneo. Estos seres altos y fuertes vestirían con una especie de uniforme militar, en estos bocetos llevan los brazos descubiertos y el traje es bastante ajustado.

Lo que me hizo darme cuenta de que tal vez estan bien para pelear con Flash Gordon o los Vengadores, pero no para la historia que tengo en mente.



Así que he cambiado de opinión y los he rediseñado casi completamente, manteniendo los rasgos que me gustaban pero intentando humanizarlos, pasando de la idea de que solo los cachas van a la guerra e insinuando solo la columna reforzada que sostiene el cuello extra. El uniforme también lo he desechado, recordé las ropas que llevaban los protagonistas de Matrix en la nave de Morfeo y todo tenía su lógica, las guerras interminables provocan que la uniformidad se convierta en un lujo innecesario y que la ropa parezca desgastada y vieja.

Este es el resultado.


jueves, 17 de diciembre de 2009

Bocetos (II) Cuestión de perspectiva

Esta es una de las protagonistas de mi "cómic" una sonda espacial, real, que juega un papel desencadenante en la historia. ¿El problema? dibujar algo mecánico y real supone que tienes que cuidar las proporciones, la perspectiva y una cierta coherencia técnica. Lo que supone escuadra, cartabon y puntos de fuga para mejorar este primer intento.

Si bien el cuerpo central no me disgusta del todo, los brazos están incorrectamente ubicados dentro de la perspectiva, sobre todo el izquierdo. Aunque en mi defensa diré que prácticamente esta hecho a mano alzada, sin más ayuda que una regla de madera de 15cm.

Eso si el sensor o cámara que lleva en el brazo derecho esta mejor conseguido.


Aunque siempre puedo recurrir al papel vegetal.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Quesada... ¡¡Zas en toda la boca!!

Otra de las consecuencias de One More Day fue el hecho del reenmascaramiento de Spiderman, al parecer Peter hizo "algo" para provocar que todas las personas que conocían su doble identidad olvidaran quien se oculta tras la mascara del arácnido. Ni May, ni Daredevil, ni siquiera los Osborn clásicos enemigos de Spidey saben ahora la identidad secreta de Peter, aunque si se insinuó que Mary Jane recuerda su relación con el trepamuros.

Todo envuelto en misterio, en un supuesto peligro que acecha a Peter si descubre su identidad secreta. Otra más de una larga lista de incongruencias surgidas del reset de la continuidad de nuestro amigo y vecino.

Pero parece que Quesada no se acuerda de que Spiderman también es un vengador (la verdad parece que ambas series se ignoran entre ellas de un tiempo a esta parte) así que Bendis se enfrenta al misterio, al peligro que se oculta tras la identidad de Spiderman... Los Vengadores le piden a Peter que revele su identidad, es el único cuya identidad desconocen, ni Lobezno, su viejo compadre, la conoce.

Spidey suelta un discurso sobre las repercusiones, sobre el peligro de que otros conozcan su identidad, de las amenazas que pueden acechar a sus seres queridos y...




Quesada... ¡¡¡Zas en toda la boca!!!

Bocetos (I)

La verdad es que no sé muy bien como explicar esto. ¿Es un proyecto?, ¿Un futuro cómic? No lo sé, de momento solo son una serie de bocetos y dibujos que estoy haciendo para intentar terminar un cómic. El primero en muchos años. Tengo dibujado ya un story-board que no me sirve porque ya he cambiado de idea (no lo publicare porque destripa todo el cómic) Tengo un par de diseños de naves espaciales y de una sonda espacial que me han hecho recordar que carezco del sentido de la perspectiva y las proporciones.

Y tengo este dibujo de tres de cuatro personajes, que tampoco me convence, aunque solo es un boceto, nada pensado para el cómic. Solo espero que por lo menos sean reconocibles.




(Clic para ampliar)

¿Qué saldrá de todo esto? No lo sé (sé muy poco de muchas cosas) de momento le voy dedicando unas horas todos los días, cada vez más, que me quitan tiempo para otras, entre ellas el blog, así que he decidido compartirlo aquí.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Fabulas: Las edades oscuras.



La guerra ha terminado, la vitoria es nuestra. El adversario capturado. El imperio cruel y malvado, desmantelado, cayéndose a pedazos sin el emperador y su mano de hierro para sostenerlo. Pero toda guerra tiene consecuencias, y si ya perdimos un protagonista para ganarla, otro ha regresado herido y enfermo de una extraña y mágica enfermedad.

Siempre me pregunte que sería de las Fabulas tras la guerra, como afrontaría Willingham la desaparición de la trama principal que ha ocupado los primeros 50 números, sin Adversario y sin soldados de madera poco retiene a las Fabulas en el mundo humano, así que se impone la necesidad de traer un rival nuevo, totalmente diferente que les impida regresar a su mundo y caer en el olvido. Y Willingham lo hace de manera magistral, cambiando Villa Fabula para siempre, haciéndonos olvidar la victoria y centrándonos en las consecuencias de la misma, consiguiendo que la nueva amenaza adquiera personalidad, que la odiemos inmediatamente, aún a costa de sacrificar algo querido para lograrlo.

Las transgresiones del Adversario serán pagadas por las Fabulas, victimas de una venganza de origen desconocido e involuntario. Se abre una nueva época, de nuevas tramas y nuevos protagonistas. Se empieza a contar una nueva Fabula.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Grandes dibujantes, Ryan Ottley

Tal vez sea demasiado pronto para dedicarle un artículo a Ryan Ottley, pero es uno de los dibujantes que más me ha impactado en los últimos tiempos. Sobre todo tras conocer su historia y la forma en la que consiguió su primer trabajo.



Porque Ryan Ottley era un simple dibujante de webcomics cuando Robert Kirkman le llamo para dibujar Invencible. Ryan dibujaba Ted Noodleman: Bicycle Delivery Boy, una tira semanal en Quick Stop Entertainment. Ryan había enviado muchas muestras de su trabajo a DC y Marvel, pero nunca obtuvo respuesta, así que la única opción era mostrar su talento por internet.




Y como pasa en las películas le llego su gran oportunidad, haciéndose cargo de Invencible a partir del numero ocho sustituyendo a Cory Walker, dibujante que había diseñado el personaje. Junto a Kirkman, Ottley desarrollo el personaje e incremento la galería de personajes secundarios que acompañan al superheroe adolescente. Y manejando como nadie los magníficos cambios argumentales de Kirkman, desde el humor, hasta la violencia más extrema, pasando por escenas banales, propias de un adolescente hasta las más crudas y descarnadas imágenes.



Demostrando siempre sus dotes para no cruzar la linea entre su estilo "cartoon" y el realismo que requiere una serie de cómics como Invencible. Incluso llegando a un nivel de detalle y definición de las viñetas impresionante. Su próximo proyecto, del que ya hable es Haunt junto a Kirkman y otro de los grandes de la industria, Todd McFarlane. Ha dibujado el volumen 2 de Brit y como curiosidad Ryan Ottley se ofreció a un "experimento" en una jornadas de cómic, creando un cómic en veinticuatro horas "Death Grub", una curiosa historia.


miércoles, 9 de diciembre de 2009

La historia según Bruce Wayne.

Grant Morrison descubre en una entrevista detalles sobre el futuro de Bruce Wayne. Tras la aparente muerte de Batman en "Batman R.I.P" y la total desaparición de Bruce Wayne Grant Morrison tiene grandes planes para el personaje.

Obviamente Bruce no ha muerto, y Batman tampoco, si no que se halla perdido en la corriente temporal, luchando por regresar al presente y a Gotham City. De esa forma Bruce tendrá que convertirse en diferentes encarnaciones de Batman a través de diferentes épocas. Andy Kubert ya esta diseñando los primeros bocetos de los diferentes Batmans "de epoca".



En principio esta proyectada una mini-serie de 5 números, que contaran con distintos equipos creativos unificados por el guión de Grant Morrison. La épocas previstas: Finales del Paleolítico (Batman hombre de las cavernas/vikingo), Colonización americana o los peregrinos como se llaman en USA (Batman cazador de brujas), una versión pirata del murciélago, otra de vaquero y finalmente una historia emplazada durante la ley seca.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Comics para enganchar a alguien a los cómics. (IV)

EL CAZADOR DE RAYOS




¿Como sería el mundo si jamas pudieras ver el sol? Si todos los días fueran una sucesión de cielos negros, de lluvia constante, agua cayendo del cielo y su furia, toda su furia descargando en forma de rayos, fuerza brutal de la naturaleza que destruye cualquier opción de recuperar una civilización.

Creces escuchando las leyendas, que hablan del sol, de un sol que calienta y seca la tierra, que se abre paso a través de las nubes. ¿Como no creer en él? ¿Como no creer en un hombre con la marca del sol en su rostro? Un héroe, una esperanza, la única luz de un mundo sin días o noches, oscuro, húmedo y en ruinas. El guerrero que expulso a sus más terribles enemigos, en las Cruzadas de la Luz, contra los devoradores de carne. Él es Kain, el es el Cazador de rayos, el elegido del dios sol, el protegido del rayo.



El Cazador de Rayos es la historia de un viaje, una Iliada post-apocalíptica, en la que nada es lo que parece, donde la leyenda y el hombre se confunden, donde la esperanza es una moneda lanzada al aire y el destino esta claro y es nítido, al mismo tiempo inalcanzable y esquivo. Porque la misión del cazador de rayos es alcanzar un día el Dedo de Dios, la torre más alta de una ciudad perdida y colocar una llave en su mecanismo, enfrentándose a la energía de los rayos y activando el mecanismo que devolverá la luz del sol. Pero para ello tendrá que atravesar tierras llenas de enemigos, enfrentarse a bandidos, a seres mutantes y sicarios dispuestos a todo con tal de evitar que cumpla con su destino.



El Cazador de rayos es una historia de fe, de creencias, de ejércitos creados para destruir o perpetuar una leyenda. Es una historia sobre la amistad, la camaradería, sobre la responsabilidad, pero sobre todo, es una historia sobre la esperanza.

Más allá del guión, el magnifico y personalisimo estilo de Keeny Ruiz, convierte las batallas y los combates con espada en un autentico espectáculo, al mismo tiempo que les dota de una expresividad y sentimiento acorde con las situaciones que viven y sufren los personajes, una gran galería de personajes secundarios alrededor del carismático protagonista. Un dibujo detallado y preciso que convierte esta obra en algo único.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Comics para enganchar a alguien a los cómics. (III)



FELL: Ciudad Salvaje.



Vamos a arriesgarnos un poco más que otra veces, Fell no es un clásico, es además una serie frustrante, por quedarse inacabada, abandonada por los autores tras tan solo nueve números. Ellos prometen recuperarla algún día cuando sus agendas vuelvan a coincidir y claro cuando hablamos de Warren Ellis y Ben Templesmith, se lo podemos perdonar, pero no para siempre.



Fell es una historia oscura, negra, sobre un policía extraño, con su propio lado oscuro, en una ciudad donde todo esta torcido, una ciudad más allá de un puente que la esperanza, la luz y la verdad no se atreven a cruzar. Richard Fell es un personaje enorme, sorprendente, la manera en la que Ellis describe el pensamiento, el razonamiento y sus deducciones. Un detective de homicidios en una ciudad que respira muerte y corrupción, una ciudad cincelada por los lapices de Ben Templesmith creando la perfecta ambientación para la historia, para el rostro enjuto e impenetrable de Fell.

Es una historia policíaca, con un formato muy cercano al de una serie procedimental en la que en cada cómic se resuelve un caso, solo que el tipo de casos al que se enfrenta Fell son distintos a los de Gill Grissom o Shelley Booth, él trata con maníacos, con escoria, con seres tan retorcidos y desquiciados que llevan al ser humano a cotas de locura que no creerías posible, todo rodeado por un halo sobrenatural, supersticioso

Ciudad Salvaje es la historia de Snowtown, la ciudad fundada por maníacos donde todo el mundo oculta algo, incluso Richard Fell.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Sobre el manifiesto.

Siempre queda algo que añadir y no existen verdades absolutas, no nos quedemos en las medias mentiras, ni nos escudemos en derechos fundamentales para escuchar gratis el ultimo CD, ver un estreno o leer un cómic.

Si haces música no me vendas Dvds, making offs, ni libretos imposibles, hazme sentir con tu voz, con tu guitarra. Si haces películas hazme llorar, reír, dale un vuelco a mi mundo, hazme pensar, pasar un buen rato, pero no me vendas palomitas a precio de jamón, ni me esperes el día que pones fútbol en el cine. Si dibujas un cómic o imaginas su historia no quiero "Un día más" quiero que cada día cuente, dame coherencia, dame buenas historias, dame grandes dibujos.

Si algo te gusta compralo, apoya a los autores en los que creas, asiste a un concierto, invita a una chica al cine, visita tu librería favorita.

Ni te ocultes tras tus derechos y Ni me pidas que te mantenga.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

"En defensa de los derechos fundamentales en Internet"

"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia".

lunes, 30 de noviembre de 2009

Entrevista a Quim Bou

Reseñas, artículos, la recomendación de un amigo, en ocasiones el puro coleccionismo de un personaje querido, suelen ser las razones que me llevan a comprar un cómic. Sin embargo en algunas raras y especiales ocasiones, la portada de un cómic te llama la atención y te lleva a descubrir todo un nuevo universo por un simple acto de fe.



Esto me ocurrió a mi con Orn y Quim Bou, un viaje que se inicia en un monasterio, con dos personajes que transmiten cariño, que hablan de una aventura compartida y quieres saber más sobre su historia. Pero el viaje nos lleva a un pequeño puerto pesquero, a un barco comerciante donde aparecen nuevos personajes, nuevas historias que nos llevan al futuro a un viaje por un mundo desconocido y fantástico. Tiempo después con el segundo tomo ya en mis manos decidí localizar los tomos anteriores de este personaje, Orn, para saber más sobre su origen y los tomos antiguos solo abrieron nuevas preguntas y más deseos por conocer una historia única y diferente, en la que la historia salta atrás y adelante de manera exquisita y perfecta.


Orn, Historia Universal: Herdez


Y la curiosidad, la enfermedad de la imaginación me llevo a escribirle un email al autor y pedirle esta entrevista.




¿Cual es tu primer contacto con el cómic?

Buf! Soy el quinto de seis hermanos. En mi casa había los típicos cómics (Mortadelos, Cavalls Forts, Lucky Luke, los Pitufos, etc...) desde mucho antes de yo nacer. Así que seguramente antes de saber leer ya les echaba una ojeada a los dibujos. Y seguramente más de uno destrocé (con el consiguiente cabreo lógico de mis hermanos).

¿Recuerdas el primer cómic que compraste? No los primeros que cayeron en tus manos, que supongo que como muchos, fueron de algún familiar (en mi caso los Capitán Trueno de mi padre). Hablo del primero en que decidiste gastar tu "paga".

Pues no, pero recuerdo el primer cómic "adulto". En la escuela, a los 11-12 años (no lo recuerdo muy bien), hacíamos el amigo invisible. Jordi Camps (actualmente un importante crítico de cine) me regaló un Espada Salvaje de Conan. Yo alunciné, claro. Hasta el momento solo leía Mortadelos y otros similares (cómics de gran calidad, pero ya os imagináis el cambio de chip). A partir de ese momento sí que empecé a buscar Conans y revistas de la época (Cimocs, Zona 84, etc...)

¿Siempre tuviste claro que te querías dedicar a dibujar y guionizar cómics?

Sí. De muy pequeño, ya me pasaba mucho tiempo con el lápiz y el papel. Me dedicaba a imitar a los cómics que leía y me gustaban. O películas. Tengo el recuerdo, de muy jovencito, "adaptando" El Imperio Contraataca. Es del 1980, tenía yo 9 años.

¿Qué dibujantes crees que han influido en tu dibujo o en tu forma de escribir cómics? ¿De que manera crees que lo hicieron?

Nunca he sido un fan empedernido de ningún autor. Quizá, en diferentes épocas, de Shelton o de Corben. Ya véis... no tienen nada que ver el uno con el otro... Hace unos seis o siete años tuve un flechazo con Taniguchi. Pero nunca sigo demasiado tiempo a un autor en concreto. No me gustan los autores en si, me gustan determinados comics.

¿Como planteas tu jornada de trabajo?

De manera muy metódica. A poder ser, dedico media jornada a hacer cómics y media jornada a ganarme la vida como ilustrador. Sin embargo, en ocasiones tengo que adaptarme a la acumulación o falta de trabajo. Siempre que puedo avanzo todo lo que puedo con Orn, ya que nunca sé si tendré que dejarlo durante un mes o dos. No os imagináis como hecho en falta dibujar Orn, cuando esto pasa!

¿Qué medios utilizas para tu trabajo?

Pues la típica mesa de dibujo, papel, lápiz, tinta... Todo lo relacionado con la tinta lo hago del modo clásico. Luego, todo lo relacionado con el color, ya lo hago en el imac que tengo. Un buen ordenador, sin duda.



¿Empleas solo la imaginación o utilizas fotografías u otro tipo de material para dibujar tus personajes?

Pues, un poco sería una mezcla. Soy aficionado a la historia y la arqueología. De los libros que leo, saco documentación sobre edificios, vestidos, etc... pero no a un nivel científico. Más bien voy cogiendo detalles de aquí y de allí, los mezclo en mi mente y luego los utilizo.

¿Escribes primero el guión completo o solo planteas la historia y vas "cerrandola" al mismo tiempo que dibujas? Quiero decir que si tienes ya el cómic en la cabeza y debes plasmarlo o es algo vivo que se forja durante el proceso de dibujarlo.

Escribo primero el guión literario. Bueno, lo de "escribir" puede ser muy relativo. Pueden ser notas en papeles que, para otros, pueden parecer un caos. Hasta que no tengo bien cerrado el argumento no sigo adelante. En cuanto a las escenas en concreto, los diálogos y los pequeños detalles del guión, los trabajo a la hora de hacer el story-board. En este momento, es cuando todo queda absolutamente fijado, y muy difícilmente luego lo rectifico. Como trabajo los cómics a tiempo parcial, en alguna ocasión puedo tener que posponer días o semanas entre el dibujo de una página u otra. Así que tengo que fiarme del story. El story sí que lo hago de un tirón... no me pongo a ello hasta que no dispongo de dos o tres días para dedicar a trabajarlo al 100%.

¿Escuchas música mientras dibujas? Si la respuesta es si ¿Qué tipo de música?

Sí, de todo tipo. No sabría trabajar sin música o la radio. El tipo de música depende mucho de la tarea: para hacer el story-board, miro de escoger una banda sonora que le pegue. Me van muy bien para meterme dentro de la historia.
Para entintar, colorear, etc... puedo escuchar una radio cualquiera o bien música de todo tipo, desde algo de Jordi Savall a Metallica. Depende de los ánimos del día.

¿De que tipo de cine o literatura eres aficionado? ¿Qué historias te gusta que te cuenten?

Respecto al cine, me gusta todo lo épico: aventuras, fantásticas, bélicas, históricas o pseudo-históricas, etc... Me cuesta mucho seguir una comedia romántica, por ejemplo.
Respecto la literatura, básicamente leo ensayos sobre la edad antigua y media, y los ejemplares que voy recibiendo de la Bernat Metge (traducciones de clásicos griegos y romanos).


Y ahora vamos con las preguntas sobre tu proyecto actual, Orn "Historia Universal", aunque esta historia no se puede separar de "Dos Espadas" la saga anterior, por las conexiones entre el pasado de Orn y su carácter actual.




¿Cuanto vas a dejarnos a los lectores saber sobre Orn? ¿Se clarificara su pasado o solo tendremos esos retazos que nos muestras de vez en cuando?

Por ahora, solo se van a saber retazos del pasado de Orn. El día que decida explicar su pasado, va a ser a lo grande... necesitaré dos o tres álbumes, como mínimo. Y me temo que por ahora no dispongo del tiempo suficiente.

¿Como describirías a Orn? su carácter, su motivación.

Una "persona" normal. En la ficción, tendemos a crear clichés para hacer funcionar un argumento. El "malo" es malo, al 100%, siempre. Tiene cara de malo, habla como un malo, etc... No me parece mal, pero no quiero reproducir esto en mis cómics. Orn, como tu, yo y quien lee esto, es un tipo corriente que va haciendo su vida. No es "bueno" por definición, actúa de manera "buena" por sus propios motivos.
Herdez, uno de los secundarios, quiere matar a Orn. Tiene sus razones, buenas o malas. Pero eso no lo convierte en un "malo".

El mundo de Orn es el mundo al revés, al menos en la proporción de sus habitantes, los insectos son gigantescos y los humanos somos diminutos como roedores ¿Como surge esa idea?

Hace tanto tiempo que ni me acuerdo... Lo de los animales antropomórficos seguro que surgió del magnífico Usagi Yogimbo, pero también de toda la tradición del underground, de la que fuí un gran lector.
También es cierto que una cosa que me chocó de Usagi es que haya caballos.
A medida que he ido trabajando en el mundo de Orn, he mirado de darle una lógica al mundo. Todo universo de ficción necesita unas normas, por mínimas que sean. Se da, en este caso, que soy de los que me gusta recrear mundos. Así que he ido tejiendo toda una serie de normas y leyes, que, aunque no se expliquen explicitamente en el cómic, creo que se notan implícitamente.

¿Existe algo de este mundo en la realidad? Los castillos, los lugares, son imaginarios o has usado referencias reales.

Son mínimas fracciones de realidad reinterpretadas libremente. Como te comenté, utilizo imágenes reales y ilustraciones, pero de forma muy indirecta. Para dibujar un paisaje o un castillo, en base a lo visto o leído, empiezo a fantasear y recrear a mi aire.

Una de las cosas que más me atraen, como lector, son los saltos temporales en la historia, del pasado al futuro y dejando huecos que puedes llenar con la imaginación o con las pistas que vas dando ¿Es un recurso? ¿Por qué ocurren?

Respecto a los saltos temporales y los huecos de información, no son un recurso utilizado técnicamente ni de forma objetiva. Surgen cuando hago el guión de manera espontánea y subjetiva, porque en ese momento, yo creo que quedan bien, o le dan un giro interesante, o en el caso de los huecos, hacen trabajar la imaginación del lector. No hay que tomar al lector por idiota. No todo tiene que ser explicado. Creo que parte muy importante del placer de leer es hacer trabajar la imaginación.
La complejidad narrativa, como la complejidad de la psique de los personajes, para mi son parte esencial de un cómic adulto. Y yo intento hacer cómics para adultos. Me molesta mucho, como lector/espectador, que me quieran hacer pasar gato por liebre. Como lector o espectador, no busco que los creadores hagan obras maestras. Busco un mínimo de seriedad, de oficio, de interés,... Intento ofrecer eso mismo como autor.


Lo dejo porque te preguntaría muchas cosas que prefiero descubrir leyéndolas en el cómic. ¿Qué otras aficiones tienes a parte del cómic?




Pues a parte de la historia, el montañismo. Lo he descubierto en estos últimos diez años, muy tarde, pero lo disfruto mucho. Ni estoy en buena forma ni soy un experto, pero las sensaciones que experimentas en determinados lugares y paisajes son difíciles de explicar en palabras. Hay que estar ahí.

¿Como crees que influyen las webs y blogs sobre el cómic en el mundillo?

No tengo ni idea, la verdad. Para mucho jóvenes autores, supongo que será una puerta abierta al público. Pero como nada es blanco o negro al 100%, seguramente el público se acostumbrará a los contenidos gratis, cosa que choca directamente con la profesionalización de un autor.
Para mi, me sirve un poco de divertimento. Me gusta enseñar esbozos, explicar novedades, etc... Aún así, tardé varios años en decidir hacer mi blog. Quería asegurarme de actualizar diariamente. No escondo que el modelo de blog que escogí fue el de Victor Santos.

¿Sigues algún webcomic?

La de algunos amigos... La verdad es que hay muchas tiras muy buenas. Pero no dispongo de demasiado tiempo para navegar, así que no soy muy fiel. Tengo varias carpetas de los Preferidos, según si los visito diariamente o semanalmente. Te pego la imagen de mis visitas diarias:



Esta es una pregunta que cuelo en todas las entrevistas, es algo que siempre discuto con un amigo, y que es una especie de pregunta filosófica ¿Prefieres a Michael Jordan o a Magic Johnson? ¿La eficacia o la magia? El equivalente a si prefieres a Batman o a Spiderman en el cómic.

Entre Batman o Spiderman, me quedo definitivamente con Quimi Portet.

¿A quién te gustaría que entrevistáramos?

Mucho más interesante sería una entrevista a Carles Ponsi (que publica en el Jueves, y vive en Méjico) o Àngel, un amigo mío que ahora vive en Tailandia trabajando para una película de dibujos animados.

Como detalle nos envió la imagen de una pagina a lápiz del quinto tomo de "Orn, Historial Universal"




Enlaces de interés:

Blog de Quim Bou
Web de Quim Bou

domingo, 29 de noviembre de 2009

Comics para enganchar a alguien a los cómics. (II)

Invencible.





Ya he hablado en el blog del cómic, del protagonista, del dibujante, poco queda que decir de esta historia. Invencible es la historia del joven Mark Grayson, el hijo del mayor superheroe del mundo, Mark es un chico normal que acude al instituto y trabaja en un burger, hasta que sus poderes se manifiestan y sin pensarlo dos veces inicia su carrera como héroe. Nace Invencible.

Leyendo hasta aquí puedes pensar que no es nada nuevo, la clásica historia de superheroes adolescentes, pero ya desde el principio te das cuenta de que Invencible es diferente, los combates tienen consecuencias, los edificios caen y la gente muere.

Mark deberá enfrentarse a terribles trances, peleando en muchas ocasiones por su vida, el arco denominado "Auténticos desconocidos" es una de las mejores historias jamas contadas, por su espectacularidad y por la enorme carga emocional que le da Kirkman.

A todo esto se le une un grandioso elenco de personajes que poco a poco han ido construyendo un universo propio alrededor de Invencible. Los secundarios y las tramas adyacentes que vuelven para convertirse en tramas principales, pequeños arcos abiertos que se resuelven números después. Invencible es una obra de ingeniería, perfecta y entretenida.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Comics para enganchar a alguien a los cómics. (I)

Le copio la idea a Newsarama o más bien doy mi propia lista de cómics que debes prestar (o mejor regalar, que prestar cómics es pecado) para enganchar a un amigo a esto de los cómics y además me permite volver a hablar de algunos de mis cómics favoritos que ya he reseñado por activa y por pasiva.
Fabulas.



Creo que esta es la mejor opción para introducir a un neofito en el mundo de los cómics, la obra de Bill Willingham es muy cercana al estilo narrativo de una serie televisiva. Tiene personajes carismáticos, como Feroz o Blancanieves, dentro de un elenco muy diverso con el protagonismo muy repartido, sin perder la calidad o el hilo de la narración. El Chico de Azul, Papamoscas, El Príncipe encantador, Jack de los Cuentos, Cenicienta y muchos otros...

Mezcla a la perfección la trama central alrededor de arcos argumentales que se van cerrando y abriendo cada pocos números. Combina ingredientes muy diversos, misterio, magia, reinos fantásticos, animales parlantes, prácticamente tiene de todo. Ha pasado perfectamente la transición de una trama medianamente realista a una narración más "fabulada" en la que la magia toma las riendas del cómic.

Una historia capaz de engancharte y hacerte desear que pase un mes (o 5 en España) para que salga el siguiente numero.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Rumores sobre spiderman 4

Las webs de cine se llenan de rumores, fundados o infundados, sobre Spiderman 4. Parece decidido que uno de los villanos del filme sera el lagarto, ya que Dylan Baker el actor que lo interpreto en las 2 películas anteriores repetirá y Sam Raimi se ha declarado fan del personaje en varias ocasiones. Pero podría ser un rumor más.

Como villano principal se habla de Matanza (Carnage) el hijo del simbionte unido a Eddie Brock, que si bien su aspecto da para que jueguen y se luzcan los efectos
infograficos, carece del carisma necesario para ser el archienemigo de Spidey.


El otro nombre que suena con mucha menos fuerza es el de Kraven el cazador, que cuadraría más con los villanos clásicos de anteriores entregas de la saga, pero cuyo carisma y odio hacia Spiderman se cimento en numerosas batallas y humillaciones al tremendo ego de Kravinnoff como para representarlas en una sola película.

Queda el último rumor prácticamente confirmado que habla de la aparición de la Gata Negra, la ladrona que trae de cabeza a Spidey con su ambigüedad moral y su atracción por Spiderman, que no por Peter Parker. El último rumor habla de Anne Hathaway para encarnar a Felicia Hardy.



Personalmente no dudo de las aptitudes interpretativas demostradas en comedias tontorronas, pero también en pequeños papeles secundarios donde si ha demostrado sobrado talento (habrá que perdonarla lo de Princesa por sorpresa). Pero sin embargo le falta cierta picardía, esa ambigüedad de la que hablaba, esa capacidad tan sexy que tenia Felicia de parecer inocente y peligrosa al mismo tiempo, de sacarle los colores y descolocar a Spidey, al Peter Parker con mascara que tanta confianza y despreocupación demuestra en los cómics. Mucho más que una bomba sexual enfundada en un traje de cuero, si no recordad a la Catwoman de Michelle Peiffer y decidme si no tengo razón.

Para mi la candidata ideal, que según anteriores rumores contaba con un 70% de probabilidades de hacerse con el personaje es Kristen Bell, que ya en Veronica Mars demostraba habilidad felina para seducir, engañar, robar y colarse en los lugares más insospechados.


Falta un añito para que empiece el rodaje de Spiderman 4 y todo serán rumores y especulaciones. A mi solo me queda darle mi más humilde consejo a Sam Raimi, para que no vuelva a caer en el error de la tercera entrega sobrecargando la historia con el intento de incluir dos villanos. Los fans de Spiderman estamos acostumbrados a los villanos de relleno, a los Hidroman, Electro, Buitre o Escorpión, villanos de dos o tres viñetas que sirven solo para incluir algo de acción en una trama que lidera Peter Parker. Un villano y una historia nos valen a los fans, pero si han de ser dos, a uno nos lo podemos quitar de en medio rapidito y sin dolor.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Victorian Undead

"Una vez eliminado lo imposible, lo que resta por improbable que parezca tiene que ser la verdad" Sherlock Holmes, el detective más importante de la historia se enfrenta a un reto que escapa de su impenetrable lógica, cuando Londres empieza a llenarse de muertos vivientes. La pregunta es ¿Encajan los zombies y Sherlock? no hay mucha capacidad de deducción en los zombies, si bien es cierto su origen es uno de los frecuentes misterios del genero, o incluso algo que queda fuera del alcance del conocimiento de los protagonistas. Ya se vera en los 6 números que nos prometen.

Lo que si le aplaudo a Edginton es lo reconocible que hace a Holmes para los aficionados al personaje, la forma de expresarse, la actitud un tanto distante. Es el Sherlock que conozco y que me atrajo de Conan Doyle. A eso se le une el excelente trabajo de Fabbr con la ambientación de la época victoriana y del universo holmesiano, el 123b de Baker Street es casi perfecto, con sus libros apilados, mezclados con tubos de ensayo... solo se echan en falta los ceniceros y las pipas.




Guión: Ian Edginton
Dibujo: Davide Fabbr
Portada: Tony Moore
Wildstorm

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Pinoccio Vampire Slayer

Photobucket


Reconozco que le tenía ganas a Pinoccio Cazavampiros, muchas ganas, puede que incluso me había creado a mi mismo unas expectativas demasiado altas, la preview que publicaron, el trailer en motion cómic todo tenía buena pinta.

Hoy por fin han colgado el escaneo y por fin he podido ponerme a leerlo, he apagado la tele, me he declarado ausente en el messenger y...




Pinoccio cazavampiros es una historia redonda, perfecta. Puede que incluso esta novela gráfica sea solo el principio de una colección más larga. El guión es sencillamente perfecto, una trama que gira en torno al cuento de Pinoccio, lo rodea y lo pervierte, centrándose en las partes más oscuras del muñeco de madera. Como introducción la novela revisita el cuento original, en apenas 4 páginas te recuerdan la historia de Pinocho, de la que normalmente solo recordamos el niño, el carpintero y la ballena que se los come, pero recordando el cuento realmente es durillo, y tiene partes realmente aterradoras (para un niño). Están todos los personajes clásicos, el Hada madrina, Pepito Grillo, Gepetto (aunque dure poco) y alguno más que no revelare para no destripar la trama.

Obviamente este cómic bebe de las fuentes del humor de Buffy, cambiando a la animadora rubia y de aspecto tontorron, por un niño de madera cuya nariz crece al mentir y se convierte en un arma mortal. Un cómic con humor, pero también con una trama que avanza y te envuelve, mientras te mantiene intrigado sobre la resolución. ¿Será capaz de detener a los vampiros o destruirán al confiado pueblo? Tragedia, comedia, mentiras y narices.

Si solo puedes leer un cómic en ingles este mes, por favor, acepta mi humilde recomendación.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

CHILDREN OF THE SEWER- Benito Gallego.

Este post no es mío se lo cedo a Benito Gallego que se lo merece:

Mi webcomic CHILDREN OF THE SEWER ("HIJOS DE LA CLOACA")(Enlace a la pagina de Zuda comics) ha sido seleccionado entre los 10 contendientes para la competición de Noviembre de ZUDA Comics.

¡Esta es una gran oportunidad y necesito toda ayuda posible para ganar el concurso de este mes y un contrato con DC Comics para publicar más de 60 páginas de este comic en el sitio de zudacomics.com!

Por favor, lee el comic. Espero que lo disfrutes y si es así VOTA por él para que gane el concurso. También sería fabuloso si puedes correr la voz. Si se lo dices a tus amigos, familiares, a la gente que conozcas del mundo del comic, o pones la noticia en tu blog, muro de Facebook o en cualquier foro o lo que sea que se te ocurra… bueno eso sería la BOMBA!

Sigue este enlace aquí para leer, votar, puntuar y comentar CHILDREN OF THE SEWER! http://www.zudacomics.com/node/1528

¡Muchas gracias por tu ayuda y por tu voto!

Saludos,
Benito Gallego


Aunque algunos ya habréis recibido mi spamm vía La Voz en llamas, el CRG, facebook, etc... lo pongo también aquí, no por el voto que es lo de menos, si no porque en este blog recomiendo cómics, cómics buenos ;)

jueves, 22 de octubre de 2009

A mi que me lo expliquen

A mi que me lo expliquen, por favor, alguien que le de un poco de coherencia a lo que leo. Me vale incluso un viejo desnudo con un cartel del "El Apocalípsis es el próximo miércoles", porque aunque esto seguiría sin tener sentido, al menos dejaría de preocuparme por lo que pasara el mes que viene... Es cierto, no he explicado de que va esto, tenéis razón ¿Qué es esto?

Esto.


Ahora lo entendéis ¿verdad? es que no tiene nombre. Cuando nos colaron el "Un día más", nos lo vendieron como un cambio radical para rejuvenecer el personaje. Tirar por tierra toda la toda la continuidad anterior era un "pequeño" precio que pagar. Después de unos meses la idea dejo de parecer la peor de la historia. Vale, a lo mejor tiene sentido, por mantener al personaje joven y que perdure en el tiempo. Yo no me lo trago, pero bueno demosles el beneficio de la duda...

Y llegamos al numero 609 de Amazing. Y ya lo veis, que más puedo decir... es indignante, recuperar la peor parte de la continuidad, arrastrarnos de nuevo al pozo más mugriento de los 90. Traer de vuelta lo que nunca debió existir, aunque claro aquello también fue otro plan genial para devolver a Spiderman a la "juventud".

¿Qué? ¿No ha quedado claro? mira que no quería soltar ningún spoiler, pero me lo ponen difícil. ¿Lo cuento? bueno, tu mismo, si sigues leyendo es bajo tu responsabilidad.

El tipo de la pistola, el enmascarado vestido de gris... es clón de Spiderman...

miércoles, 21 de octubre de 2009

Astonishing X-Men Motion Comic

Tras el tremendo éxito que han supuesto los motion comics de Spiderwoman, Marvel ha decidido apostar por el formato, especialmente pensado para moviles, aquí os dejo el trailer.


miércoles, 14 de octubre de 2009

Operación Cómic.

Hace tiempo os anunciaba un nuevo proyecto de Robert Kirkman y Marc Silvestri llamado Murderer

Bien, resulta que la noticia no era del todo exacta, ya que no se trata de un proyecto per se de estos dos autores, si no de un curioso experimento que pondrán en marcha estos dos genios del cómic. La idea es sencilla, una competición de dibujantes noveles, llamada Pilot Season, en la que cada numero presentara un concepto nuevo, creado por Kirkman y Silvestri, y un dibujante distinto. El proyecto constara de 5 títulos de cinco autores diferentes y los fans podrán votar su favorito que obtendrá una mini serie.

El primero será Demonic, dibujado por Joe Benitez. Contara la historia de un joven poseido por un demonio, algo mal intencionado, que intentara por todos los medios que el chico asesine a su mujer y amigos. Para evitar la tentación se fabricara un disfraz demoníaco y se dedicara a asesinar criminales para conseguir la provisión de almas necesaria para que el demonio este tranquilo.



El segundo el ya citado Murderer con Nelson Blake II a los lapices, un tipo con poderes psiquicos descontrolados descubrirá que matar es el único modo de acallar las voces que resuenan en su cabeza. Así que se dedicará a buscar a aquellos que merecen morir para tener unos segundos de tranquilidad.



El siguiente anunciado será Stealth (para el que anuncian una portada especial "invisible")que dibujara Sheldon Mitchel. Con el concepto más divertido para mi, un hombre de mediana edad, recién divorciado y con una vida poco interesante tiene que hacerse cargo de su padre enfermo de Alzheimer, parece que su vida va de mal en peor hasta que descubre que su padre es un conocido super heroe llamado Stealth, dando lugar a cómicas persecuciones de un hijo preocupado en pos de un padre superheroico descontrolado.

Sobre los otros dos números solo se conocen los títulos y conceptos, Stellar, una historia de ciencia ficción y Hardcore, centrada en la acción.

Un interesantisimo proyecto que puede dar mucho juego. ¿Quién ganará? ni idea, pero seguro que alguno de los 5 valdrá la pena.