¿Qué serie sustituirá a Perdidos?

Empezamos con la más firme candidata, ya qu e será producida por la ABC, cadena que emite Perdidos, Fabulas. Los guionistas Stu Zicherman y Raven Metzner y el director David Semel. Precisamente por la presencia de Semel, director de Buffy, se rumorea insistentemente en David Boreanaz como Bigby y en Seth Green como Papamoscas. Aunque el primero protagoniza Bones que tiene al menos una temporada más de contrato.

Ya he hablado varias veces en este blog sobre el cómic de Billy Willingham. Fabulas cuenta la historia de los personajes de los cuentos clásicos, exiliados de sus Tierras Natales por un misterioso conquistador al que llaman el Adversario. Ocultos a plena vista, crean un pequeña comunidad mágica en pleno centro de Manhattan. Fabulas se centra inicialmente en Blanca Nieves, la teniente de alcalde y Lobo (el Lobo Feroz de los cuentos), el sheriff que se ocupa de solventar y proteger a los habitantes de la comunidad.




El peligro de Fabulas, en su adaptación a la pequeña pantalla, es la enormidad de la historia, si bien los primeros tomos se centran en la comunidad, la historia se desarrolla hacia una guerra entre Villa Fabula y el Imperio, ya en "Tierras Natales" la aventura se traslada a los reinos mágicos de los cuentos y requiere una gran inversión tanto en efectos especiales, como en decorados.


¿Es posible convertir Fabulas en una serie viable de televisión? Tal vez, si la adaptación se centra en los primeros capítulos, desarrollando las tramas existentes en Villa Fabula y convirtiéndola en una serie centrada en las investigaciones sobrenaturales de Lobo y Blanca. Y posteriormente ir introduciendo la trama horizontal del Adversario, para finalmente si la serie tiene éxito poder desarrollar las aventuras en las Tierras Natales.

John McClane Begins. Comics que vendrán (V)

Die Hard. Year One. Guión de Howard Chaykin y dibujo de Steven Thompson.



No puedo comentar nada del proyecto, porque solo es eso, un proyecto. pero al parecer nos contaran la historia del primer año de John McClane como policía de Nueva York, llevándonos al año 1976.

Ciencia ficción. Cómics que vendrán (IV)

Blue Waters comics. Guiones de Paul J. Salamoff y dibujo por Daniel Gete, con la colaboración especial de William F.Nolan, autor original de la novela.



La fuga de Logan nos contaba la historia de un mundo ideal, un mundo perfecto de jóvenes. Un mundo idílico y perfecto. Una noche y una fiesta, el festival lo llaman, cientos de jóvenes con trajes de vivos colores, entran a un gran circo, unos jóvenes que ascienden hacia una luz brillante y desaparecen. Algo precioso, un ritual jaleado por todos. Logan es el guardián de ese mundo perfecto, porque algunos, unos pocos, corren, corren para escapar del festival.

En un mundo utópico de jóvenes perfectos la vejez es el peor crimen. Y Logan es el policía que persigue a los que no quieren morir, y convierte la muerte placida y ceremonial en un disparo a la espalda de alguien que escapa de la muerte.

Pero al guardar el arma, que cuelga de la cartuchera de su negro uniforme, Logan mira la palma de su mano, donde un cristal de color rojo brilla y comprende que lo hará por poco tiempo. Y siente por primera vez el miedo que el mismo provoca.


Logan correrá, correrá por su vida y sentirá las balas acercarse a su espalda, las balas de sus amigos, corriendo por escapar a ninguna parte, a un mundo exterior que no conoce...

One last thing

Pensaba ver una comedia adolescente, lo juro. Una historieta de chavales precoces, guarretes y salidos, bueno... si, a veces hay que desconectar el cerebro y reírte con las burradas americanas (también podía a ver elegido "Fuga de Cerebros", pero no quiero ser el único español que descarga cine español), el caso es que un chaval y una modelo en el póster era lo que prometía.

Y entonces comenzó, y lo primero que queda claro es que Dylan, el chaval de 16 años protagonista, tiene un tumor cerebral, y se muere, no una mentira de broma, no un truco. Dylan se muere. Curioso inicio para una comedia. La fundación Ultimo Deseo, le ha concedido su sueño de ir a pescar con su jugador de fútbol preferido. Pero en el ultimo momento confiesa su verdadero sueño, el sueño de un chaval, cenar con su supermodelo preferida.

Pero la chica de sus sueños es una alcohólica, egoísta y endiosada que solo se interesara por él para limpiar un poco su maltrecha imagen. Desperdiciado su ultimo de deseo, su madre le entrega un vídeo que grabo su padre antes de su muerte. En el le dice algo muy simple "el día que conozcas a la chica de tus sueños no la dejes escapar".

No es una película de adolescentes, aunque intente aparentarlo en algunos momentos, porque el chaval habla francamente y podemos disfrutar de algunos magníficos diálogos sobre la vida y la muerte, sobre los sueños y lo que hacemos por alcanzarlos. Sobre lo que tenemos y lo que podemos perder en un segundo. Parafraseando a Robert Kirkman, cuando la muerte te rodea es cuando empiezas a vivir y la muerte de Dylan, la inminente muerte hará reaccionar a todas las personas que conozca, haciéndoles darse cuenta de lo que realmente importa.



La modelo acabada, la madre viuda, el jugador de fútbol abandonado, todos ellos, paralizados por una vida que les supera comenzaran a avanzar, dando pasos, persiguiendo a Dylan, al imparable Dylan.

Star Trek XI

Hacer una nueva película sobre Star Trek era un riesgo, y más teniendo en cuenta que el objetivo era utilizar los mismos personajes de la serie original. Y J.J. Abrahams sale bien parado, primero porque respeta la serie original, su espiritú y su objetivo: entretener. No esperes (al menos de momento) películas profundas o existenciales, solo aventura y diversión; y segundo porque no pretende sustituir o meterse con calzador en la extensisima continuidad existente, si no que crea la suya propia , una realidad alternativa en la que todo puede ser nuevo, recemos porque nadie la cague reinterpretando clasicos como "La ira de Khan".



Algunos hubieramos preferido una serie, algo más amplio para conocer y desarrollar mejor a los "nuevo-viejos" personajes, su día a día. Aunque la película, centrada en el enfrentamiento entre el impulsivo y pendenciero Kirk (Chris Pine) y el lógico y frío Spock(Zachary Quinto), nos deja ver y conocer al resto de la tripulación, Uhura (Zoe Saldaña), la mujer fuerte y decida que sabe lo que quiere y es la mejor en lo que hace. Ikaru Sulu (John Cho), el timonel espadachin, Pavel Chekov (Anton Yeltchin), el joven prodigio ruso, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban), el enfurruñado y leal doctor y sobre todo Montgomery Scott (Simon Pegg), el ingeniero que siempre le saca un poquito más al reactor del Enterprise. No nos harán olvidar a George Takei, Shaftner o Nimoy, pero le darán a una nueva generación la oportunidad de conocer a sus personajes.



Estamos ante una película de aventuras clásica, divertida y espectacular, aunque tal vez abusen un poco de las escenas en las que Kirk queda colgado de un barranco. El guión es lo bastante interesante y la trama consistente, los gags están bien integrados en la trama. Las interpretaciones son creíbles, respetando el carácter de los personajes, pero sin intentar imitar a los actores originales. Kirk tiene el carisma de un capitán, casi desde que aparece siendo niño, Spock es inperturbable, excepto sus ojos, sus ojos humanos que transmiten los sentimientos que enmascara su adn vulcano. McCoy, Sulu, Checkov, Uhura, Scott todos ellos llenan la pantalla con sus apariciones. Incluso Nero (Eric Bana) un villano casi prescindible, dentro de una historia que habla de relaciones humanas y personales, envueltas en una aventura intergalactica, transmite el odio y la desesperación de un hombre bueno, enloquecido por haber perdido todo su mundo.

A Star Trek XI le sobra una X, porque es una primera película de una historia antigua.

United States of Tara.

¿Es posible que una serie sin ninguna trama tenga éxito? United States of Tara demuestra que si. Tara Gregson es una ama de casa tradicional, que tiene un pequeño negocio artístico, como pintora y decoradora. Feliz con su marido, un paisajista, divertido y enamorado y sus dos hijos, Kate la adolescente rebelde y precoz y Marshall, cinéfilo empedernido, tímido y siempre encorbatado.



Pero detrás de la fachada de perfección se oculta algo completamente diferente. Tara sufre el síndrome de personalidad múltiple, tras años de tratamiento y efectos secundarios, de somnolencia y olvido, Tara decide dejar la medicación, lo que provoca el resurgimiento de sus otras personalidades.

Alice, la perfecta ama de casa de los 50, T, una adolescente barrio bajera y ligera de cascos y Buck, un camionero, borracho y pendenciero. El día a día de Tara y sus miserias harán que sus alter egos surjan a su alrededor, tomando el mando cuando la situación supera a la pobre Tara o simplemente cuando la sorprenden y le roban el protagonismo.

Porque más allá de las mínimas y casi inexistente tramas horizontales, que se limitan a una sucesión de vivencias cotidianas, United States of Tara nos cuenta la historia de una mujer que lucha por ser dueña de su propia vida, de una familia que se vuelca con las "excentricidades" de la madre y sufre a sus personalidades extremas, pero olvida a la autentica. Personas que buscan encajar su vida, aunque esa vida se empeñe en girar como una peonza descontrolada.



El personaje de Tara es excepcional, Tony Colette, camaleonica y perfecta se convierte en Tara, en T, en Alice e incluso en Buck haciéndolos creíbles, reales, pero sobretodo individuales. Y por otro lado el personaje que más me ha gustado, Marshall, el hijo serio y comprensivo, que quiere a su madre por encima de todo y la ayuda y protege como puede. Aunque realmente todo el reparto tiene un nivel muy alto.