The Walking Dead: Final de temporada.

El final de la tercera temporada de Walking Dead aleja a los supervivientes un poco más de sus primos cada vez más lejanos en blanco y negro. Muchas cosas han cambiado, muchas imágenes son diferente entre la inspiración y la imagen real. Pero hay un nexo común entre el cómic y la serie. Un vinculo cada vez más fuerte y que ha confluido en ambas aunque la velocidad ha sido distinta. El nexo es el protagonista de ambas series, o más bien el motor de un descenso a los infiernos del ser humano creado por Robert Kirkman. Carl Grimes.

Reconozco que se me escapo el cliffhanger del final de temporada, no reconocí las señales, ocultas a plena vista, pero enmascaradas con fuegos artificiales en forma de batallas, trampas, disparos y muertos vivientes. Esta temporada ha creado un monstruo, mientras se le caía la careta al Gobernador, mientras su aparente cordura se desgajaba, dejando a la vista su verdadero rostro. Un acierto la elección del actor que lo encarna y su aspecto. El Gobernador del cómic era como Jack Nicholson en "el Resplandor", un tipo con el que sabes que es mejor no estar encerrado en ninguna parte, por si acaso es lo que parece.

El verdadero hito de esta temporada se oculta en los ojos de Rick Grimes, cuando mira a su hijo, intentando explicarse como no ha visto antes en lo que se esta convirtiendo. La frialdad del niño, su determinación, la moral ausente. Carl usa exactamente las mismas palabras que el Gobernador para excusar sus acciones. Hacer lo que sea necesario, no correr riesgos, si te encuentras con un posible enemigo lo destruyes. No hay duda, no hay remordimiento.

Y entonces se acaba el capítulo, pero no la temporada, porque este verano Carl seguirá creciendo y quien sabe que Carl nos encontraremos a su regreso.

Lucille se acerca

El número 100 de The Walking Dead ha sido anunciado hasta la saciedad, como el número más sangriento, más violento, más impactante y más fuerte de la colección. Y ya hemos visto unos cuantos... pero además parece que Kirkman tiene algo más reservado, como muestra este cartel:



¿Quién es Lucille? ¿Y por que da miedo solo leer su nombre? ¿Es un nuevo personaje? Solo son especulaciones, pero el hecho de que lo anuncien ya parece indicar que será alguien importante a partir del número 101.

Thief of Thieves: Nueva serie de TV para Kirkman

La AMC tiene en preparación una nueva serie de televisión basada en un cómic de Robert Kirkman, en este caso Thief of Thieves, una serie que debuto en Febrero y que tiene un alto componente de humor.



La historia se centra en Conrad Paulson, un ladrón de guante blanco que se descubre a si mismo casado y con un hijo, al borde de la jubilación y enfrentado al problema moral de seguir delinquiendo para ganarse la vida. Pero Conrad esta totalmente enganchado al subidón de adrenalina que le supone robar, así que decide pasarse al lado de los "buenos" o al menos a lo más parecido que él puede concebir, dedicándose a robar a otros ladrones, mucho menos dispuestos a llamar a un policía.

El cómic parte de una idea original de Nick Spencer, y el guión lo desarrolla Kirkman, el dibujo lo realiza Shawn Martinbrough.

Walking Dead ya tiene a su gobernador

La tercera temporada de Walking Dead ya esta en proyecto y el casting de nuevos personajes ya esta en marcha, aunque en principio algunos especularon con que podría ser Merle Dixon (Michael Rooker) el superviviente que fue abandonado y que se corto su propia mano para escapar el que se convirtiera en el futuro Gobernador, el elegido ha sido David Morrissey, al que algunos conocemos del especial del Doctor Who "El siguiente Doctor", en el que interpretaba a una versión duplicada del Doctor.

Walking Dead: Segunda parte de la temporada

En Febrero vuelven los zombies a la AMC, en la segunda mitad de la segunda temporada de Walking Dead, una nueva tanda de 6 capítulos que según prometía el primer capítulo de esta temporada terminara con la muerte de uno de los personajes protagonistas.



Si nos fiamos de este trailer (que yo no mucho) nos espera una segunda parte de temporada mucho más centrada en la acción.

Infinite de Kirkman y Liefeld cancelada

¿Como es posible que un cómic con dos de los grandes nombres del mercado americano se cancele? Pues el motivo son diferencias creativas, o más bien el ego de Liefeld, porque no ha aceptado los cambios que le ha pedido Kirkman, y tampoco a aceptado de buen grado el entintador impuesto por Kirkman.

Esta es una imagen del trabajo original de Liefeld.



Y este es el resultado posterior al entintado.



Realmente se nota la diferencia de estilo, casi se podría decir que han sido redibujadas por el entintador, aunque la verdad es que el original de Liefeld es muy pobre en detalle e invita a este tipo de trabajo.

Rob Liefeld ha declarado que es "Algo que no me había pasado en 25 años de carrera" y que si le piden cumplir plazos de entrega "No puedo redibujar paginas que realmente me encantan, por mucho que me lo pidan"

A través de Twitter y en los tomos de Invencible, puedes saber que es una practica habitual de Kirkman pedir a sus dibujantes que modifiquen alguna viñeta que no le convencen, aunque lo normal es que si te juntas con Liefeld, tengas que adaptarte a Rob.

Invencible: Todavía en pie.

Tanto si has leído Invencible como si no, tienes que leer este cómic. El titular "Todavía en pie" no es literal, porque Mark pasa casi todo el número recibiendo puñetazos y golpeándose contra edificios. Primero contra sus gemelos malvados de otras dimensiones, reclutados por su viejo enemigo Angstrom Levy. Una batalla global que incluye cameos de todos los superhéroes de Image, tanto propios (de Kirkman) como del resto de la editorial. Y todo con el realismo que le imprime Kirkman a sus batallas, donde cada puñetazo con superfuerza puede implicar la muerte para miles de personas, con la destrucción de edificios y monumentos, tendremos bajas importantes entre los secundarios de la serie y muchos heridos.

Y después, sin tiempo de que se asiente el polvo llega él.



Conquest, el brutal y despiadado agente viltrumita designado para reportar los avances de dominación mundial realizados por Mark. Y si esos avances no se han producido tomar el mando y doblegar el planeta. Otra batalla en la que Mark tendrá que luchar al limite para sobrevivir.

Todo ello con el magnifico dibujo de Ryan Ottley, que despliega todo su talento para mostrarnos un amplio elenco de personajes y la brutalidad de unos combates impresionantes, con sangre y destrucción a nivel mundial.

Invencible num.14: Todavía en pie.
Autores: Robert Kirkman y Ryan Ottley
Edición original: "Invencible" nums. 60 a 65
Formato: Rústica. Color.
Páginas: 168
Precio: 15 euros

Nuevo trailer de la 2ª Temporada de Walking Dead

Walking Dead, trailer de la segunda temporada

Como habían anunciado, ayer la AMC emitió el primer trailer de la segunda temporada de Walking Dead, durante el estreno de la cuarta temporada de Breaking Bad.



No es muy revelador, pero si revela dos cosas. La primera que Rick sigue teniendo dos manos, supongo que es más fácil dibujar a un diestro manejándose con la mano izquierda que conseguir que lo haga un actor, y la segunda que esta solo, desarmado y bastante desmejorado con respecto a la primera temporada.

Infinite de Kirkman y Liefeld

Bowen lo ha perdido todo, años y años de guerra contra el Infinito. Solo le queda una esperanza, viajar en el tiempo y detener la guerra antes de que comience. Para ello recurrirá a la única persona que conoce en el pasado en quien puede confiar: él mismo. ¿Pero puede un veterano de 40 años hacer equipo con un optimista chico de 20 años?



Cuando Kirkman envió esta sinopsis, como idea para una colaboración, a Liefeld, rápidamente comenzó a diseñar personajes, incluso algunos de los que Kirkman no había hablado y que decidió ir incluyendo en la trama según iban surgiendo. Entre los dos han creado la trama y Kirkman asegura que no defraudara a nadie.

THE INFINITE #1
Guión de Robert Kirkman
Dibujo de Rob Liefeld
Image Comics

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Nominados a los Premios Eisner 2011.

Ya se han desvelado los nominados a los premios Eisner de este año, en la que se han incluido algunas categorías nuevas y más premios "técnicos".



No voy a entrar a detallar cada categoría, pero si algunas cuestiones que veo interesantes, la primera es la escasa presencia de Marvel y DC, al menos en sus universos originales, con la principal ausencia de Ed Brubaker y su Capitán América asiduos los últimos años. En las nominaciones destacan Image (12) y Dark Horse (9).

Tampoco aparece ninguna de las encarnaciones de Robert Kirkman, ni los Muertos Vivientes, ni Invencible.

Se confirma que la crítica esta con Chew, tanto con el cómic como con sus autores John Layman y Rob Guillory que están nominados como guionista y dibujante.



MEJOR HISTORIA CORTA
“Bart on the Fourth of July,” de Peter Kuper, en Bart Simpson #54 (Bongo)
“Batman, in Trick for the Scarecrow,” de Billy Tucci, en DCU Halloween Special 2010 (DC)
“Cinderella,” de Nick Spencer and Rodin Esquejo, en Fractured Fables (Silverline Books/Image)
“Hamburgers for One,” de Frank Stockton, en Popgun vol. 4 (Image)
“Little Red Riding Hood,” de Bryan Talbot y Camilla d’Errico, en Fractured Fables (Silverline Books/Image)
“Post Mortem,” de Greg Rucka y Michael Lark, en I Am an Avenger #2 (Marvel)

MEJOR NÚMERO ÚNICO
The Cape, de Joe Hill, Jason Ciaramella, y Zack Howard (IDW)
Fables #100, de Bill Willingham, Mark Buckingham, y otros (Vertigo/DC)
Hellboy: Double Feature of Evil, de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom #1: “Sparrow,” de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
Unknown Soldier #21: “A Gun in Africa,” de Joshua Dysart y Rick Veitch (Vertigo/DC)

MEJOR SERIE
Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
Echo, de Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma (Shadowline/Image)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
Scalped, de Jason Aaron y R. M. Guéra (Vertigo/DC)

MEJOR SERIE LIMITADA
Baltimore: The Plague Ships, de Mike Mignola, Christopher Golden, y Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cinderella: From Fabletown with Love, de Chris Roberson y Shawn McManus (Vertigo/DC)
Daytripper, de Fábio Moon y Gabriel Bá (Vertigo/DC)
Joe the Barbarian, de Grant Morrison y Sean Murphy (Vertigo/DC)
Stumptown, de Greg Rucka y Matthew Southworth (Oni)

MEJOR NUEVA SERIE
American Vampire, de Scott Snyder, Stephen King, y Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)
iZombie, de Chris Roberson y Michael Allred (Vertigo/DC)
Marineman, de Ian Churchill (Image)
Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma (Shadowline/Image)
Superboy, de Jeff Lemire y Pier Gallo (DC)

MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL
Amelia Earhart: This Broad Ocean, de Sara Stewart Taylor y Ben Towle (Center for Cartoon Studies/Disney/Hyperion)
Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), de Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Binky to the Rescue, de Ashley Spires (Kids Can Press)
Scratch9, de Rob M. Worley y Jason T. Kruse (Ape Entertainment)
Tiny Titans, de Art Baltazar y Franco (DC)
The Unsinkable Walker Bean, de Aaron Renier (First Second)

MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL
Ghostopolis, by Doug TenNapel (Scholastic Graphix)
Hereville: How Mirka Got Her Sword, by Barry Deutsch (Amulet Books)
Return of the Dapper Men, by Jim McCann and Janet Lee (Archaia)
Smile, by Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
Yummy: The Last Days of a Southside Shorty, by G. Neri and Randy DuBurke (Lee & Low)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Afrodisiac, de Jim Rugg y Brian Maruca (Adhouse)
Comic Book Guy: The Comic Book, de Ian Boothby, John Delaney y Dan Davis (Bongo)
Drinking at the Movies, de Julia Wertz (Three Rivers Press/Crown)
I Thought You Would Be Funnier, de Shannon Wheeler (BOOM!)
Literature: Unsuccessfully Competing Against TV Since 1953, de Dave Kellett (Small Fish Studios)
Prime Baby, de Gene Luen Yang (First Second)

MEJOR ANTOLOGÍA
The Anthology Project, editado por Joy Ang y Nick Thornborrow (Lucidity Press)
Korea as Viewed by 12 Creators, editado por Nicolas Finet (Fanfare•Ponent Mon)
Liquid City, vol. 2, editado por Sonny Liew y Lim Cheng Tju (Image)
Mouse Guard: Legends of the Guard, editado por Paul Morrissey y David Petersen (Archaia)
Trickster: Native American Tales, editado por Matt Dembicki (Fulcrum Books)

MEJOR CÓMIC DIGITAL
Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl
The Bean, de Travis Hanson
Lackadaisy, de Tracy Butler
Max Overacts, de Caanan Grall
Zahra’s Paradise, de Amir y Khalil

MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
Picture This: The Nearsighted Monkey Book, de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Special Exits: A Graphic Memoir, de Joyce Farmer (Fantagraphics)
Treasury of XXth Century Murder: The Terrible Axe Man of New Orleans, de Rick Geary (NBM)
Two Generals, de Scott Chantler (McClelland & Stewart)
You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage, de Carol Tyler (Fantagraphics)

MEJOR NOVELA GRÁFICA (ORIGINAL)
Elmer, de Gerry Alanguilan (SLG)
Finding Frank and His Friend: Previously Unpublished Work by Clarence ‘Otis’ Dooley, de Melvin Goodge (Curio & Co.)
Market Day, de James Sturm (Drawn & Quarterly)
Return of the Dapper Men, de Jim McCann y Janet Lee (Archaia)
Wilson, de Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

MEJOR NOVELA GRÁFICA (RECOPILACIÓN)
The Amazing Screw-on Head and Other Curious Objects, de Mike Mignola (Dark Horse)
Beasts of Burden: Animal Rites, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
Motel Art Improvement Service, de Jason Little (Dark Horse)
The Simpsons/Futurama Crossover Crisis, de Ian Boothby, James Lloyd, y Steve Steere Jr. (Abrams Comicarts)
Tumor, de Joshua Hale Fialkov y Noel Tuazon (Archaia)
Wednesday Comics, editado por Mark Chiarello (DC)

MEJOR ADAPTACIÓN
Dante’s Divine Comedy, adaptado por Seymour Chwast (Bloomsbury)
The Little Prince, de Antoine de Saint-Exupéry, adaptado por Joann Sfar (Houghton Mifflin Harcourt)
The Marvelous Land of Oz, de L. Frank Baum, adaptado por Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)
7 Billion Needles, vols. 1 and 2, adaptado de Hal Clement’s Needle por Nobuaki Tadano (Vertical)
Silverfin: A James Bond Adventure, adaptado por Charlie Higson y Kev Walker (Disney/Hyperion Books)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE RECUPERACIÓN DE TIRAS DE PRENSA
Archie: The Complete Daily Newspaper Strips, 1946–1948, de Bob Montana, editado por Greg Goldstein (IDW)
40: A Doonesbury Retrospective, de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
George Heriman’s Krazy Kat: A Celebration of Sundays, editado por Patrick McDonnell y Peter Maresca (Sunday Press Books)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, de Cliff Sterrett, editado por Dean Mullaney (IDW)
Roy Crane’s Captain Easy, vol. 1, editado por Rick Norwood (Fantagraphics)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE RECUPERACIÓN DE TIRAS DE COMIC BOOKS
Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
The Horror! The Horror! Comic Books the Government Didn’t Want You to Read!, editado por Jim Trombetta (Abrams Comicart)
The Incal Classic Collection, de Alexandro Jodorowsky y Moebius (Humanoids)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, editado por Art Spiegelman (The Library of America)
Thirteen “Going on Eighteen,” de John Stanley (Drawn & Quarterly)

MEJOR EDICIÓN DE MATERIAL EXTRANJERO
It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
The Killer: Modus Vivendi, de Matz y Luc Jacamon (Archaia)
King of the Flies, Book One: Hallorave, de Mezzo y Pirus (Fantagraphics)
The Littlest Pirate King, de David B. y Pierre Mac Orlan (Fantagraphics)
Salvatore, de Nicolas De Crécy (NBM)

MEJOR EDICIÓN DE MATERIAL ASIÁTICO
Ayako, de Osamu Tezuka (Vertical)
Bunny Drop, de Yumi Unita (Yen Press)
A Drunken Dream and Other Stories, de Moto Hagio (Fantagraphics)
House of Five Leaves, de Natsume Ono (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

MEJOR GUIONISTA
Ian Boothby, Comic Book Guy: The Comic Book; Futurama Comics #47–50; Simpsons Comics #162, 168; Simpsons Super Spectacular #11–12 (Bongo)
Joe Hill, Lock & Key (IDW)
John Layman, Chew (Image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glories, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (Image)

MEJOR AUTOR COMPLETO
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Market Day (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys (VIZ Media)

MEJOR DIBUJANTE O EQUIPO DE DIBUJANTE Y ENTINTADOR
Richard Corben, Hellboy (Dark Horse)
Stephen DeStefano, Lucky in Love Book One: A Poor Man’s Story (Fantagraphics)
Rob Guillory, Chew (Image)
Gabriel Rodriguez, Locke & Key (IDW)
Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

MEJOR PINTOR (ARTISTA MULTIMEDIA) (INTERIOR)
Lynda Barry, Picture This: The Nearsighted Monkey Book (Drawn & Quarterly)
Brecht Evens, The Wrong Place (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Janet Lee, Return of the Dapper Men (Archaia)
Eric Liberge, On the Odd Hours (NBM)
Carol Tyler, You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage (Fantagraphics)

MEJOR PORTADISTA
Rodin Esquejo, Morning Glories (Shadowline/Image)
Dave Johnson, Abe Sapien: The Abyssal Plain (Dark Horse); Unknown Soldier (Vertigo/DC); Punisher/Max, Deadpool (Marvel)
Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
David Petersen, Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

MEJOR COLORISTA
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, by Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Metaphrog (Sandra Marrs and John Chalmers), Louis: Night Salad (Metaphrog)
Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young’s Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)
Hilary Sycamore, City of Spies, Resistance, Booth, Brain Camp, Solomon’s Thieves (First Second)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

MEJOR ROTULISTA
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, by Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)
Doug TenNapel, Ghostopolis (Scholastic Graphix)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIODÍSTICA SOBRE CÓMIC
Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
The Beat, producido por Heidi MacDonald
ComicBookResources, producido por Jonah Weiland
ComicsAlliance, producido por Laura Hudson
The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon
USA Today Comics Section, por el editor de Life Section Entertainment, Dennis Moore; Comics Section Lead, John Geddes

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMIC
Doonesbury and the Art of G. B. Trudeau, de Brian Walker (Yale University Press)
Fire and Water: Bill Everett, the Sub-Mariner, and the Birth of Marvel Comics, de Blake Bell (Fantagraphics)
The Oddly Compelling Art of Denis Kitchen, by Denis Kitchen and Charles Brownstein, editado por John Lind y Diana Schutz (Dark Horse Books)
Shazam! The Golden Age of the World’s Mightiest Mortal, de Chip Kidd y Geoff Spear (Abrams Comicarts)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, de Paul Levitz (TASCHEN)

MEJOR DISEÑO
Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, diseñado por Randall Dahlk (IDW)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, diseñado por Lorraine Turner y Dean Mullaney (IDW)
Return of the Dapper Men, diseñado por Todd Klein (Archaia)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, diseñado por Josh Baker (TASCHEN)
Two Generals, diseñado por Jennifer Lum (McClelland & Stewart)

HALL OF FAME (selección de los jueces)
Ernie Bushmiller
Jack Jackson
Martin Nodell
Lynd Ward

Invencible nº77 La guerra Viltrumita.

Esta entrada no contiene ningún spoiler.



Es cierto, aunque la guerra ni siquiera haya empezado en lo publicado en España, es una consecuencia lógica a la trama que lleva desarrollando Kirkman desde el arco "Completos desconocidos" en el que Omni-Man, el padre de Invencible, le revelaba que no era un héroe venido del espacio, si no un agente infiltrado para conquistar la Tierra en nombre de su planeta.

Desde ese momento la relación de Mark Grayson con el espacio ha ido incrementándose, ampliando el marco de un universo lleno de conflictos entre conquistadores y rebeldes. Las piezas se han ido colocando en un tablero y los enemigos que parecieran indestructibles e imparables se muestran cada vez más cerca de ser derrotados.

El número 77 de Invencible es una extraña joya, un cómic perfecto y sorprendente, que te deja sin aliento porque jamás creías que leerías algo tan ingenioso. Robert Kirkman consigue una vez más llevarte de la mano a un lugar desconocido, a una situación que nunca hubieras imaginado y dejarte con la boca abierta. Y lo hace en un genero que parecía estático y sobreexplotado, el de los superheroes.

Aún faltan un par de años para poder leer en España esta magnifica historia, pero os prometo que merecerá la pena.

Kirkman y Howard en 2011

Robert Kirkman y Jason Howard creadores del Asombroso Hombre Lobo nos traen una nueva serie para 2011.

"Mi mejor amigo siempre esta ahí para mi... con misiles"

Robert Kirkman lanzado una vez más a un mundo desconocido, un cómic para todos los públicos, o como el dice, una película de Pixar en cómic. Un niño genio con increíbles habilidades para construir y diseñar todo tipo de cosas. Un mundo perdido que necesita protección y...

"Derek Dynamo tiene problemas para hacer amigos... así que los fabrica"

... un dinosaurio geneticamente alterado con misiles y brazos roboticos como mejor amigo. Superdinosaurio es un T-Rex procedente de el mundo interior, un lugar donde los dinosaurios se han conservado (en el interior de la Tierra) un mundo que deben proteger del Dr. Max Maximus, el responsable de la muerte del padre de Derek. Según Kirkman Superdinosaurio tiene la mentalidad de un niño de 10 años, con ganas de aprender, pero algo revoltoso e inmaduro, metiéndose en líos constantemente por sobreestimar sus poderes.

The Walking Dead.

Walking Dead, la serie que más esperaba de esta nueva temporada ha dado el salto anticipadamente cuando el episodio piloto se ha filtrado una semana antes de su estreno el próximo día 31.

Vemos a Rick Grimes, en un principio mucho más misterioso que en el cómic, más parecido al de 28 días después, el principio de la serie se desvía inicialmente presentándonos el camino de Rick hacia Atlanta, en su búsqueda de Lori y Carl. Pero no quiero spoilear nada.

El primer capítulo deja con ganas, pero se centra mucho en la soledad de Rick, su desesperanza inicial, ante una situación que todo el mundo ha ido asumiendo poco a poco y que el se encuentra de repente, no es lo mismo ver el mundo venirse abajo que encontrarlo lleno de muertos que caminan.



Ahora toca esperar a los próximos capítulos.

Los Muertos Vivientes llegan a la tele.

Aunque de momento tenemos que conformarnos con el spot publicitario, que desde ayer emite la AMC. El estreno previsto para la ultima semana de Octubre, en la semana previa a Haloween.

Intro de los Walking Dead.

Atención a la alucinante Intro de los Muertos Vivientes...

THE WALKING DEAD "Opening Titles" from Daniel Kanemoto on Vimeo.

Espectacular ¿no? de verdad que lo es, pero no es el oficial, la han creado unos fans de la serie, pero el resultado es impresionante.

Trailer (Oficial) de Walking Dead

Lo pudimos ver grabado con un móvil en el Comic Con de San Diego, y ahora nos llega la versión oficial del trailer de la nueva serie de la AMC.

Science Dog, el héroe de Invencible.

Combate el mal con CIENCIA.

Para los lectores de Invencible, Science Dog no es un desconocido, es el héroe cuyos cómic colecciona Mark Grayson, e incluso llego a encontrarse con él, aunque resulto ser un alienígena disfrazado. Science Dog es un súper científico, mitad hombre mitad perro, que protege el planeta con todo tipo de gadgets que fabrica para cada situación.

Este cómic fue publicado originalmente como complemento en Invencible 25 y 50, con guión de Robert Kirkman y dibujo de Corey Walker.

Un zombie muy especial en Walking Dead.

Puede parecer uno más, dentro de la legión de no-muertos que recorren las calles de Atlanta, puede que Rick Grimes ni siquiera se aperciba de su presencia y sin embargo este zombie fue alguien muy especial, de hecho es el creador de la mayor parte de ellos. Porque tras el maquillaje y las cicatrices falsas se oculta el rostro de Charlie Adlard dibujante del cómic desde el número 6, lo que supone más de 6 años a los lapices, dibujando algunas de las viñetas más impactantes de los últimos años.

Trailer de Walking Dead

Por fin ayer se pudo ver el trailer de Walking Dead en el Comic Con de San Diego, aunque todavía no esta disponible "oficialmente", un fan pudo grabarlo y aunque con mala calidad de imagen por fin podemos verlo.



Lo primero que llama la atención es que se aprecian cambios en la historia original, porque al parecer el viaje de Rick para encontrarse con Lori y Carl va a alagarse algo más que en los cómics, o al menos se le dará más relevancia a esa parte en el capítulo piloto.